Galleria primopiano

primopiano — Fri, 31 May 2013 11:05:24 +0000

Wine Over The City

primopiano — Mon, 20 May 2013 21:25:49 +0000

Galleria PRIMOPIANO
al
GRAND HOTEL PARKER’S
Wine Over the City

Artisti:

Cristina Cusani
Diego De Dominicis
Roberto Monte
Massimo Pastore

Vernissage AperitivoFree Cena & Live Music: Venerdì 24 Maggio 2013
h 18.00 – 24.00

Grand Hotel Parker’s – Corso Vittorio Emanuele, 135 – NAPOLI

AperitivoFree offerto dall’Azienda Vinicola VILLA MATILDE
dalle ore 18.00 alle 20.00

La Cena Buffet ad Arte creata dallo Chef Baciòt dalle ore 20.15 alle 24.00
Prezzo della cena € 35,00 Vini Villa Matilde inclusi

Il progetto artistico a cura della Galleria PrimoPiano proporrà un’esposizione pensata in collaborazione con quattro degli artisti della sua scuderia: Cristina Cusani, Diego De Dominicis, Roberto Monte e Massimo Pastore.

Gli artisti proporranno al pubblico una nuova visione della città di Napoli che avrà come fulcro il Grand Hotel Parker’s in relazione alla vista, alla pietra di tufo, alla gastronomia. L’artista romana Cristina Cusani presenta un progetto nel quale le immagini della città sono sovrapposte alla petrosa e materica visione del tufo. Il lavoro artistico ha un’introduzione di Erri De Luca. Diego De Dominicis, giovane ed eclettico artista irpino, in un rapporto ludico con l’arte della fotografia e quello della gastronomia propone ricette d’artista facendo smarrire il senso della funzionalità degli oggetti da cucina e piegando la lingua con neologismi ironici. Massimo Pastore, artista di riconosciuto talento, presenterà un progetto realizzato con iPhone: una sfida per far comprendere come il medium di produzione d’arte è nullo senza la supremazia della sguardo e della capacità compositiva. Le foto di Pastore attraversano in modo nuovo la città con afflato poetico e meravigliato. Il designer Roberto Monte (premiato al Salone di Parigi) presenterà dei telai/riquadri con specchi e mensole che sono delle appenderie dove il protagonista sarà il vino. I telai in-quadreranno la città producendo un arresto su cui inciampa la vista.

L’appuntamento è sul roof garden del George, il ristorante del Parker’s da cui si gode lo spettacolare panorama del golfo di Napoli, a partire della ore 18 del 24 maggio. Per gli ospiti, i vini di Villa Matilde, la musica dal vivo dei Voxinside, le opere di design&visual art a cura degli artisti della Galleria PrimoPiano.

L’evento del 24 maggio 2013, con un AperitivoFree offerto da VILLA MATILDE, musica dal vivo della band Voxinside e con La Cena Buffet ad Arte creata dallo Chef Baciòt che si è lasciato ispirare dalle opere degli artisti e del designer che saranno esposte in Hotel coniugando arti visive, design e arte culinaria. La cena, su prenotazione, avrà il costo di € 35 Vini Villa Matilde inclusi.

Per la cena è necessaria la prenotazione (081.7612474 – info@grandhotelparkers.it, 35 euro a persona vini di Villa Matilde compresi).

Gods & Goddesses

primopiano — Mon, 06 May 2013 13:29:57 +0000

Adelaide Di Nunzio
‘Gods and Goddesses’

a cura di Antonio Maiorino Marrazzo

Inaugurazione: sabato 18 maggio 2013 h 19.00 – 23.00

Galleria PrimoPiano, Via Foria 118, Napoli

orari galleria: mar. mer. giov. dalle 15.30 alle 19.30 – lun. ven. sab. su appuntamento

Tel. +39 081 19560649 Info +39 339 8666198 www.primopianonapoli.com – primopianonapoli@gmail.com

Un taglio profondo ha reciso l’ultima fibra che ci legava al modello ellenico fondato sulla conoscenza dell’umanità, su quella misterica, segreta e indicibile, e sulla capacità di impregnare ogni azione nella conoscenza. Quel portato era presente nel mito ed era stato, nelle sue molteplici variazioni o provenienze pre-elleniche e indoeuropee, assimilato e reso organico seppure nelle sue intricate e contrastanti trame.
Nel progetto di Adelaide Di Nunzio v’è questa necessità di attraversare quell’antica lacerazione che ha ferito e trasformato il mare nostrum in un luogo non più di transito di idee e di commercio ma in un mare silente e, sovente, di morte. Una grande madre incombe solenne in queste opere e ne diviene una continua chiave di ri-lettura, quella madre che sempre giocherà un ruolo primario nel disegno della nostra identità culturale: la grecità.
La lacerazione diventa ancor più dolente e la sovrapposizione contemporanea della tradizione delle divinità, con modalità estetiche e compositive magistralmente agite dall’artista, si sostanzia in un lucido sentimento di assenza, di mancanza che diventa frenesia di recupero e di nuova gerarchia del mito.
L’abilità della Di Nunzio è di riuscire ad arricchire di un senso nuovo quei risvolti impliciti delle storie delle divinità che non sono mai affiorate prima. Le sue interpretazioni degli dèi e delle dee sono un supplemento di senso.
Un esempio di questa capacità di cogliere il potenziale inespresso nella mitologia greca, romana o etrusca è nell’opera che rappresenta la dea Strenia che è simbolo del nuovo anno e insieme di prosperità e fortuna. Strenia si sovrappone, in un gioco di rimandi la cui indagine già profonde fascino con una sostituzione di significato, alla Janara costretta a contare i grani di sale che, nell’immagine che propone l’artista, si stagliano come strisce di cocaina e suggeriscono la decadenza e lo smarrimento. Allo stesso modo Zeus, colto in un ambiente viscontiano, appare soggiogato, senza più capacità di esercitare potere, un dio delegittimato e stanco, pienamente italiano.
Tutto il progetto di Adelaide Di Nunzio è attraversato da questa struttura simbolica portante che si stratifica attraversando i secoli per arrivare a noi con quel risvolto decadente e con rinnovata forza, quasi che tutti questi dèi e dee fossero pronti ad una rivolta, a riappropriarsi di quel segreto, a diventare nuovamente ineffabili.
Si palesa ai nostri occhi la stasi dell’Olimpo al momento della frattura tra lo spirito apollineo e quello dionisiaco, un Adamo e una Santa (la Madonna) sono a guardia di questa divaricazione e di un monoteismo che non smette di esercitare la sua pressione assecondando quella apparente e funzionale inconciliabilità tra mondo razionale e mondo metafisico
La Di Nunzio sonda gli archetipi del femminile e la natura bi-sessuata del divino. Apollo ha sulla punta della sua freccia un rosso giacinto (forse un cuore) che mira allo spettatore quale promettente minaccia d’amore nel ricordo di quello struggente che infervorò il dio delle arti per il giovane Giacinto che involontariamente ferì mortalmente in una gara di lancio del disco. Caronte rivela una natura femminile, immerso in un candore antitetico a quello della tradizione che lo rappresenta cupo e di una ferocia illuminata (nomen omen). L’artista copre la Sibilla cumana, che chiede l’immortalità ad Apollo ma dimentica di chiedere anche l’eterna giovinezza, di uva come a volerne nascondere la futura vecchiezza e compensare quella femminile ingenuità istintiva. Dioniso, il frutto dell’incesto di Demetra e di Zeus, diventa trino, in un’orgia di sguardi e di frenesia che svela la sua decaduta natura di primigenio del cosmo, una trinità di bacchi che hanno smarrito il loro scopo.
Lacan sostiene che “il simbolico è un foro”, un vuoto, un senso di assenza e le opere di Adelaide Di Nunzio hanno il pregio di riportarci a quell’assenza con grande maestrìa.

Diego De Dominicis _ ‘a seggiulell

primopiano — Mon, 01 Apr 2013 17:40:21 +0000

Diego De Dominicis _ ‘a seggiulell

a cura di Antonio Maiorino

opening: sabato 13 aprile 2013_ ore 18 >22

Galleria PrimoPiano _ Via Foria 118 Napoli

Orari di visita: martedì, mercoledì, giovedì dalle 15,30 alle 19,30

lunedì, venerdì, sabato per appuntamento.

fino al 4 maggio 2013

‘A seggiulell
(l’impagliatore e il filo)

Le immagini fotografiche di De Domenicis sono versi, anche nella loro accezione di direzioni, di linee; immaginate e costruite con una personale metrica del componimento, con le proporzioni che, scompaginando le relazioni e le dimensioni tra gli oggetti, trascendono il realismo. Ero a Napoli, stanco di camminare tra i vicoli di San Gregorio, pensai di comprare una sedia. Tornai a casa e non riuscii a sedermi.
La forza identitaria del villaggio, che si oppone alla volontà di sopraffazione della fagocitante modernità, è l’impianto di questa silloge di scatti, coriacei come una foglia di magnolia, che emanano il delicato profumo di pioli e asticelle per costruire sedie e, al contempo, quello penetrante dei fili di paglia umidi lasciati ad asciugare in prossimità di un camino acceso in una casa fra i monti.
Una sedia piccola come quel mondo, lontano dai clangori cittadini, dove i fanciulli fanno un lieto rumore.
Nella loro lingua gli inglesi usano la parola line per indicare il verso poetico, linea. La linea e il metro poetico, unità di misura e di architettura del pensiero, attraversano verticalmente l’artista e la sua fotografia, ed egli ci restituisce, nell’abbacinante bianco di luce solare al suo zenit, la nettezza ritmica di una canzone libera scritta talvolta con incalzanti settenari e altre volte con la pacatezza dell’endecasillabo.
De Dominicis declina in modo nuovo la fotografia conducendoci a un diverso livello dell’utilizzo del mezzo espressivo. È, la sua, una visione che diventa orizzontale solo dopo che essa lo ha segnato (e di-segnato) nel suo orientamento intimo partendo da quello zenit solare al nadir delle sue radici.
Una sedia piccola che è oggetto transizionale, che l’artista utilizza per costruire il contatto tra la sua interiorità e a quanto c’è all’esterno. Una sedia piccola che è un sabato del villaggio. È l’artista che ne costruisce il telaio di legno, che intreccia fuscelli, che annoda ogni singolo filo di paglia. Sceglie il ricordo come l’impagliatore il filo, con le mani lo stringe, lo intreccia e con uno scatto riesce infine a sedersi.

Le opere di Diego De Dominicis sono state stampate a cura di Luigi Fedullo di Fine Art Lab Napoli

Diego De Dominicis

primopiano — Mon, 01 Apr 2013 17:25:43 +0000

Diego De Dominicis, 1982.
Diplomato nel 2006 in Pittura presso l’Accademia delle Belle Arti di Napoli, ha perfezionato le sue competenze formative partecipando ai corsi di Fotografia Pubblicitaria e Marketing nella Scuola Italiana di Comunicazione (Centro Studi ILAS).

Nel corso della sua permanenza a Napoli ha esposto i suoi lavori in diverse mostre collettive e personali e si è distinto vincendo il primo premio nel Concorso – Mostra Fotografica “Maggio dei Monumenti” (2008).

Nel 2010 ha presentato, presso la Libreria Mondadori in Napoli, il lavoro fotografico “forKatie (piccole storie sulle punte)”. Nel 2013 espone alla Galleria d’Arte Attuale di Grottaminarda (AV).

Segue un percorso artistico eterogeneo, passando attraverso la pittura e la scultura, e sperimentando diversi media visivi. Crea una personale consapevolezza artistica che lo introduce al mondo della creatività per la comunicazione, dove la fotografia si apre a tutte le forme d’arte e d’espressione

Affida alla fotografia la forza dirompente della luce e il gioco infinito dei dettagli. Fotografa punti vista inaspettati, gioca con le “cose” ed ha una miracolosa capacità nel farle vivere e parlare attraverso le loro ombre, rendendo piccoli oggetti quotidiani protagonisti imponenti di nature morte “vive”. Da still life a still a-live.

” Black Goddesses and Gods ” by Adelaide Di Nunzio at Galeri Artist Cukurcuma Istanbul

primopiano — Tue, 26 Mar 2013 12:38:01 +0000

” Black Goddesses and Gods ” by Adelaide Di Nunzio

Exhibition of Photography
Galeri Artist Cukurcuma – Istanbul

6 april – 26 april 2013
http://artistcukurcuma.com/
info@artistcukurcuma.com

art director: Nadir Erenler / Murad Erenler
Contact: Ezgi Bayazit
ph: 0 (212) 251 91 63Aga caldaia Sokak, No: 10 / A, Bina / Beyoglu, STAT

The ” Goddesses and Gods ” wants to tell about the male and female archetypes of mythology that have always been present over time in such a way as to be contemporary.
Modern men and women who play women and men of the past; beings, icons, symbol of strength and fragility. The pictures recount a path to representing divinity .
The god and goddess, in the photographs, are not represented when expressing their splendor, but in their weakness, in their humanity.
For example, Apollo is represented in the moment of betrayal by his wife Coronnis, while he is full of anger and jealousy, The Centaur as a modern soldier wearing a suit and a tie as the norms impose. Venus looks beautiful, but suffering for the experienced loves, goddess Juno appears in her jealousy, and the Sybil of Cuma is depicted when the nature covers her because of her forgetfulness. The goddess had asked Zeus for eternal life but not for eternal beauty , so she was destined to disappear.
The images follow each other in a general framework of human feelings that in mythology also belonged to gods, in fact they were expressed in a stronger way often becoming the cause of disasters and revenge. Perfection is not conceived as purity, but as the fullness of human feelings that exist and are not judged by the moral discipline but rather considered as the quality which identifies the god, his character and his personality
For example Dionysius, who is carried away by love and loves , creates wine as an instrument of power which produces intoxication but also loss of consciousness.
The most powerful was the goddess Ananke, the goddess of Necessity, from whom even Zeus could not escape. Eternal weakness puts human beings in a timeless place where there is no “divine perfection,” but only human perfection that alternates between beauty and horror. There is no concept of good or evil, there is the concept of strength and loss of self, power and obedience.The world today is reflected in mythology, the divine is weak as the man is. Jupiter swallows the world into his womb, but he is captured by a gold network made by 100 knots, betrayed by the other gods that want to dethrone him, finally he will be able to save himself. The nymph Daphne prefers to turn into a tree to escape rape by Apollo, Diana is surprised in the forest, and Pandora expresses her curiosity that will bring pain to the world. The” Graces” bewitch us, the goddess Hecate appears in the forks, while being faced with a choice between darkness and light. Often photographed subjects are the protagonists of particular realities as in the case of the ” Graces”: they are Ethiopian women that work in a circus company in Addis Ababa, or as “the Centaur”, a man who is a web programmer for various companies in Milan. Images through timeless icons, which lose their roots in history, religion, culture, investigating the various aspects and the elusive complexity of the inner world of the human being Subjects which, in a more or less clear way, cross the lives of all people, without any distinction, as apparently it may seem, between women and men. Divinities are a”penetrometric” journey, where the depth of the soul is sounded out. A synthetic suggestion of a complex universal immense idea: soul. It is never surreal or invisible, but simply intimate alcove where inner deep weird poetic and mystical thoughts whirl.

Adelaide Di Nunzio

primopiano — Tue, 26 Mar 2013 12:26:23 +0000

Adelaide Di Nunzio nasce a Napoli nel 1978. Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Napoli nell’anno accademico 2002, si trasferisce a Milano per frequentare il corso di fotografia e progettazione digitale presso scuola di fotografia Riccardo Bauer.Si dedica a diversi generi della fotografia, dalla foto di scena (musica e teatro), fino al reportage giornalistico e segue parallelamente un percorso nell’arte contemporanea realizzando opere fotografiche che vanno dall’elaborazione digitale a immagini in bianco e nero.

Arte:
Per quanto riguarda l’ambito artistico, ha partecipato ha rassegne e collettive d’arte contemporanea e ha realizzato mostre personali in diverse città d’Italia ed estere. Nel 2008 fonda con altri photo-reporters il collettivo artistico “WHY NOT” e realizza la mostra “Camorra” al Castel dell’Ovo (Napoli) e, sempre nello stesso anno, partecipa alla Collettiva “Mujer, el Camino” presso la Caja de Madrid (Barcellona).
E’ direttrice artistica, con Gabriella Maiolo, della rassegna d’Arte e Teatro “Straniamenti” dalla prima alla quinta edizione (2011) a Roccella Jonica (RC). Nel 2009 inizia una nuova collaborazione con la Numen Gallery (Benevento) di Giuliana Ippolito, prendendo parte alla collettiva sulle elezioni americane “ 44th”e realizzando una mostra personale dal titolo “White Goddesses” Divinità Bianche. Partecipa al “Turin Photo Festival” nel 2010 e nel 2011 alla Biennale di Venezia, Padiglione Accademia. Partecipa nel Dicembre 2011 alla Biennale di Venezia, Padiglione Italia , Torino. Nel mese di Novembre 2011 inaugura al PAN, Palazzo del’ esposizioni di Napoli, la personale ” Le Amazzoni d’ Africa, Il Benin delle donne” promossa da LTM. La seconda e la terza tappa della stessa mostra viene realizzata a marzo 2012 all’Archivio Parisio in Piazza Plebiscito a Napoli, e al Palazzo Comunale di Pompei nel periodo di giugno 2012, in collaborazione con il consolato del Benin.
Le ultime mostre collettive in cui ha partecipato sono state al Tempio Adriano, come finalista concorso “centro/periferia” di Federculture a Roma dal 14 al 17 Giugno, 2012 e al Tempio di Pomona a Salerno mostra “Green Dream” dal 16 Giugno fino al 6 Luglio, 2012,e attualmente in mostra fino al 13 Gennaio al Palazzo dell’esposizioni di Napoli, P.A.N., progetto “.N.i.N.a., Nuova immagine dell’arte Napoletana” a cura di Marco di Capua , evento promosso dall’Accademia di Belle arti di Napoli e il Comune di Napoli..

Le prossime mostre personali saranno alla Galleria Artist Curcuma, ad Istanbul il 6 Aprile e a Maggio presso la galleria “Primo Piano” di Antonio Maiorino e Massimo Pastore., Napoli.

Fotoreporter:
I suoi reportage vanno dalla cronaca alla società e la cultura con particolare attenzione alle nuove generazioni , alle società a rischio e infine al ruolo della donna. Ha collaborato come foto-giornalista presso l’ Agenzia “grazianeri” di Milano, dal Luglio 2006, fino a chiusura. I suoi reportage vanno dalla cronaca alla società e la cultura con particolare attenzione alle nuove generazioni, alla criminalità e alle società a rischio e infine al ruolo della donna. Molti dei suoi reportage e foto sono stati pubblicati presso testate nazionali ed internazionali; l’Espresso, Il Venerdì, XL, Corriere Magazine, Oggi, “A”, Gioia, Marieclaire, Grazia, Panorama, Vanity Fair.
Presso le testate giornalistiche; Left, Rolling Stone, Tu, Tu Style, Eva, Matrix, Pic, Gazzetta del Sud , Corriere della Sera e diversi siti web e portali di informazione. Presso le testate giornalistiche estere; Sunday Times ( UK), Phosphore ( Francia), Journal du Dimanche (Francia), The Guardian (Inghilterra), Die in WeltWoche ( Austria), Bilzen ( Austria), Travell ( Inghilterra), HP (Olanda), Esta (OLanda), NewsWeek (Polonia), Welt Am Sonntag ( Germania).
Vincitrice del ” Contest 12×8 – 12 Operatori di Comunicazione per 8 Obiettivi del Millennio”ONG Ltm, progetto finanziato dalla Comunità Europea, in collaborazione con l’università “L’ Orientale” di Napoli, per la realizzazione di un reportage ” Women Empowerment in Benin”2011. Realizza una proiezione di un progetto in Etiopia a d Addis Abeba in forma di Slide- show fotografico dal titolo “ A day with Arada “ con Marco Di Nunzio, presso il dipartimento di Antropologia dell’Università di Oxford all’interno dell’evento “Focus On The Horn”2012. Ha collaborato come ufficio stampa e fotografa presso la casa di produzione “Taranta Power” di Eugenio Bennato (Napoli). Ha collaborato con l’agenzia parallelozero di Milano 2011. Dal 2010 ha collaborato con l’agenzia “Cover Story”(Amsterdam) per la distribuzione internazionale delle sue foto fino a chiusura. Attualmente freelance e collabora con l’agenzia Tips di Milano. In questo periodo si divide tra Reportage ed Arte: lavora ad un progetto sulle donne e i diritti negati e sull’impatto delle criminalità in Africa e nel Sud-Italia. Sul fronte artistico è impegnata in un ambizioso progetto in cui mitologia, fotografia e simbologia si fondono, sublimandosi, per ri-creare immagini oniriche ed evocative.

Flash Art Event

primopiano — Fri, 25 Jan 2013 17:01:05 +0000

“o si è assunti in cielo o si precipita”
un progetto curatoriale di Antonio Maiorino

Artisti:

Roberto Monte _ Massimo Pastore _ Antonella Raio

PrimoPiano stand D6

Palazzo del Ghiaccio
Via Piranesi, 14 Milano

opening: 7 febbraio 2013

8-10 Febbraio 2013

http://www.flashartevent.it

Corrado Uccello _ Presente Continuo

primopiano — Fri, 09 Nov 2012 11:53:19 +0000

Corrado Uccello _ Presente Continuo

a cura di Antonio Maiorino

Inaugurazione: mercoledì 21 novembre 2012 – ore 19 >23

Orari di visita: dal martedì al giovedì dalle 16:00 alle 19:00 o su appuntamento

Fino al 4 dicembre 2012
PrimoPiano è lieta di presentare “Presente Continuo” di Corrado Uccello.

L’immagine fotografica è indubitabilmente sospensione del tempo nel suo, presunto, successivo fluire ed è frammento di rapina del suo divenire. Nelle opere di Corrado Uccello tale assioma si declina in suspense, nella propria e piena definizione del suspensus latino di indeciso e inquieto, nell’immobilità di queste immagini c’è l’ineffabile tempo del presente continuo. E’ il presente il fulcro e il ritmo centrale intorno al quale il mestiere dell’artista Corrado Uccello disegna il suo miracolo, lo stupore che finalmente diventa mistero soffocando l’effetto che sembra, a primo acchito, prevalere. Presente che annienta il sofisma dell’inesistenza del tempo. L’azione fotografica e la maestria compositiva di Uccello hanno il vigore necessario e ci persuadono: non esiste altro che il presente continuo che è vita, quanto accadrà, se mai accadrà, non ci riguarda perché esso è il vuoto. La lettura di questo vuoto è sottilmente ironica, un utile segno che consente di disfarci di un’aderenza pedissequa con la superficie dell’immagine. Quel vuoto ha il suono beffardo di un frame di Hitchcock. Nell’opera ‘Toward what’ v’è un palindromo spezzato che infrange l’infinito di Escher per trasformarsi in presente progressivo surreale. ‘Goodbye everybody’ è un enigma con risposta multipla, come non sorridere della caduta della sposa, ‘The Bride’, che forse immagina il suo incombente o avvenuto assenso all’unione come un buco nero (e qui mi verrebbe di citare Ionesco ma vi risparmio). Corrado Uccello ci guida in un labirinto intricato di strade e rimandi, di ricordi e sollecitazioni, conservando sempre il giusto equilibrio (non sono forse opere in bilico?) e la sana ironia che storna le fobie. La paura dell’imponderabile è allora moltiplicata da quel presente continuo e dal concedere a chi guarda un’altra soluzione possibile, una nuova interpretazione, un sovvertimento dell’immagine stessa. ‘Going Down’ è un esempio lucidissimo di questa molteplicità visionaria: il titolo suggerisce una caduta ma non è ben chiaro se la caduta è quella già avvenuta, il crollo delle Torri gemelle, o è invece questo infante che discende dal cielo come un angelo che però potrebbe invece essere in ascesa, con quei sandali blu, dello stesso colore di cui si dipinge il viso il Pierrot le fou di Godard nel momento della morte. Going down diventa allora l’opposto e doppio benedetto della terribile immagine di quell’uomo che si lancia da una delle torri nello scatto di Drew, una volontà di esorcizzare l’orrore della barbarie. In ‘Wrong Way’ la serena escursione in auto di una famiglia borghese sulla costa si trasforma in un incubo che ha come orizzonte finale un panorama meraviglioso; nel titolo l’intrigo, nel punto di ripresa il cinismo, nella supposta presenza dell’autore all’interno dell’abitacolo il surreale.

Il compito dell’arte è quello di rappresentare le verità superiori che abitualmente sembrano essere diritto esclusivo della filosofia, della religione o della psicologia, Corrado Uccello, con ironica salubre insolenza ci conduce in questa sua ansia che è la sua porzione divina.

Per-ception

primopiano — Thu, 01 Nov 2012 08:13:27 +0000

PER-CEPTION

5 Novembre 2012│ h 16.30-19.30 | Napoli │ Chiostro di Santa Patrizia | Via Luciano Armanni, 5

Lunedi 5 Novembre 2012, presso il Chiostro di Santa Patrizia, il Museo Anatomico di Napoli – nell’ambito delle Attività di Didattica Elettiva sviluppate per gli studenti della Facoltà di Medicina e Chirurgia della Seconda Università degli Studi Napoli – insieme all’Accademia delle Scienze delle Comunicazioni e delle Arti Mediterranee ed in collaborazione con Ariete Onlus, presentano l’evento PER-CEPTION. I progressi tecnico-scientifici, mai come nella nostra epoca, stanno modificando radicalmente la storia dell’uomo. Confrontarsi con le straordinarie conquiste dell’attuale terza rivoluzione digitale richiede una riflessione attenta su come sta evolvendo l’idea del corpo (così come le sue rappresentazioni culturali e scientifiche) e dunque il destino dell’uomo nelle società multietniche e globalizzate contemporanee.

Durante l’evento PER-CEPTION – a cura di Simona Chiapparo e Vincenzo Morvillo – è previsto il convegno “La centralità della visione anatomica nel pensiero medico-scientifico contemporaneo”, inaugurato dalla Lectio del Prof. Vincenzo Esposito, dove interverranno il regista Francesco Saponaro, l’artista Antonella Raio, il cardiologo Procolo Marchese e l’attore Yacoubou Ibrahim. A seguire l’installazione INNESTI 3 dell’artista Antonella Raio negli spazi del Museo Anatomico.

(Elena Ruggieri)

PER-CEPTION
a cura di Simona Chiapparo e Vincenzo Morvillo

Realizzazione:

Museo Anatomico di Napoli

(Attività di Didattica Elettiva per gli studenti della Facoltà di Medicina e Chirurgia,

Seconda Università degli Studi di Napoli)

Accademia delle Scienze delle Comunicazioni e delle Arti Mediterranee

In collaborazione con:

Ariete Onlus
Segreteria Organizzativa: Sikrea

Info: 333.3495555 mail:info@sikrea.it

PROGRAMMA

Aula Antonelli, dalle ore 16.30 alle ore 18.30

CONVEGNO La centralità della visione anatomica in epoca contemporanea

Lectio Magistralis

L’anatomia come scienza della vita: da Vesalio all’età dei Lumi

Prof. Vincenzo Esposito- Direttore del Museo Anatomico di Napoli

Attività Multidisciplinari

Teatri Anatomici: Fisiopatologia di un teatro del Novecento a partire dalle messe in scena de L’orso e una domanda di matrimonio Anton Čechov, Aspettando Godot Samuel Beckett, Chiòve Pau Mirò

Francesco Saponaro- Regista

Tecnologie del Corpo: il progetto artistico “INNESTI”

Antonella Raio- Artista

Anisotropy/Prospettive clinico-evolutive dell’umano nelle generazioni del terzo millennio

Procolo Marchese- Cardiologo

Lettura drammatizzata

Sanduraya.Corpi in Frantumi

Yacoubou Ibrahim- Attore

Museo Anatomico, dalle ore 18.30 alle ore 20.00

INSTALLAZIONE Innesti 3

Installazione di uno dei sette cuori realizzati nell’ambito del progetto sperimentale dell’artista Antonella Raio, presentato dalla Galleria Primo Piano a Napoli e a Berlino

Galleria primopiano

Wine Over The City