Wowe (Wolfgang Wesener) è nato nel 1960 a Colonia – Germania. Durante i suoi studi in Design della Comunicazione presso l’Essen Folkwangschule (1981-84) ha fotografato per la rivista musicale Spex. Arrivando a New York City nel 1984, ha lavorato come assistente con Hans Namuth e Evelyn Hofer durante la realizzazione di  New York Nightlife per Details Magazine. Nel 1986, ha iniziato una collaborazione che durerà poi 12 anni con il leggendario FAZ-Magazin, il supplemento settimanale al Frankfurter Allgemeine Zeitung. Si trasferisce in Italia nel 1990, continuando a fotografare per le riviste internazionali e perseguire progetti personali. Attualmente vive nella città di New York.

Selected exhibitions:

1984 photographie galerie, Düsseldorf

1985 olympus galerie, Hamburg

1986 kunstverein schwelm

1990 vera engelhorn gallery, nyc (ny nightlife)

1994 vera engelhorn gallery, nyc (venitians)

1996 vera engelhorn gallery, nyc (color portraits)

2003 c/o berlin, Berlin (kometen der nacht,nightclubbing in new york)

2003 galleria valentina moncada, Roma

2003 bayerischer hof, München

2008 c/o Berlin, Berlin (essence, 25 years 0f portraits)

2010 galleria PrimoPiano, Napoli

2011 PrimoPiano Galerie, Berlin

Leica

Wowe

Dopo un percorso formativo tra grafica e fumetti che lo ha condotto fino a Milano, Corrado Uccello si laurea in architettura a Napoli nel 1991.
Ottiene la Borsa di studio per il Seminario Internazionale di Progettazione “Napoli, Architettura e Città” tenutosi a Napoli in Castel S. Elmo nel settembre 1992.
Riceve una Menzione speciale “per la presentazione più originale” al Concorso Casaviva ‘93 per il migliore arredamento.
Specializzatosi in Progettazione Urbana presso l’Università degli Studi di Napoli nel 1994, lavora come libero professionista con numerosi progetti e realizzazioni per committenti privati, più volte pubblicati su riviste del settore.
Realizza l’immagine “YamaFuture” per l’azienda YamamaY per celebrare i 10 anni di attività ed augurare il nuovo anno 2011.
Spaziando dal design alla fotografia, dalla manipolazione digitale alla pittura, è titolare del multidisciplinare corùdesignstudio che approfondisce, tra l’altro, la progettazione e la realizzazione di oggetti ed elementi di arredo nei materiali più diversi.
Al suo attivo anche due avventure editoriali: nel 1997 con la Casa Editrice Fiorentino “Il mestiere di architetto” un libro che dissacra professionisti e committenti e “Racconti Estremi”, una raccolta di storie brevi pubblicata nel 2000 personalmente curata anche nella veste grafica.
Dai primi anni di università attivo nella grafica e nella fotografia, ha iniziato a lavorare sulla manipolazione digitale fotografica nel 2008, inizialmente rappresentando “realtà improbabili”, ovvero “immaginando di aprire una finestra su un mondo parallelo al nostro, dove le regole come noi le conosciamo sono del tutto sovvertite”. La tecnica grafica e narrativa utilizzata è quella vicina al mondo dei fumetti e della pubblicità, molto spesso attingendo immagini in internet. Successivamente ha intrapreso vari progetti, il più delle volte tesi ad alterare la realtà, a stravolgere completamente il significato delle immagini, fornendo interpretazioni alternative e spesso opposte, con l’obiettivo di ricercare, in ciò che ci circonda, un “diverso ordine”. Attualmente è orientato alla esplorazione delle paure e delle fobie collettive, alla riflessione sul difficile obiettivo di abituarsi alla paura stessa per diventarne (forse) immuni.

http://www.coru.it

Luigi Grassi è nato a Campobasso nel 1985. Ha studiato scenografia e fotografia presso l’Accademia di Belle arti di Napoli, iscritto al Biennio Polispecialistico di Fotografia coordinato dal Prof. Fabio Donato. Nel suo lavoro di ricerca è artefice di una fotografia magica e visionaria, che parte da esperienze autobiografiche per approdare ad un universo fantastico e onirico. Sin dagli inizi Grassi, seppur cresciuto nell’epoca della fotografia digitale, si concentra in un affascinante processo di “recupero” e sperimentazione di antiche tecniche di stampa fotografica, dalla stampa agli alogenuri d’argento alla gomma bicromata senza disprezzare però le più contemporanee tecniche di stampa digitale. Questa sua particolare attenzione alla tecnica lo porterà a collaborare con la Cattedra di Fotografia dell’Accademia di Belle Arti di Napoli come Cultore della Materia Fotografica. Inizia nel 2008 la sua collaborazione con la Galleria PrimoPiano Napoli e ancora studente presenterà i suoi lavori durante i Rencontres d’Arles 2008 e 2009 presso la Temporay Gallery di PrimoPiano. Nel 2011 presenta nella sede napoletana della Galleria PrimoPiano l’opera fotografica “L’Estate, forse” in un progetto curatoriale sul Neorealismo Magico di Antonio Maiorino dal titolo “(…) o si è assunti in cielo o si precipita”, una doppia personale con il fotografo Massimo Pastore e con l’artista Antonella Raio come Guest Artist.

Principali espozioni:
2008 – LES RENCONTRES D’ARLES 2008 – Arles (Francia) a cura di Antonio Maiorino – PrimoPiano HomeGallery Napoli
2008 – Luoghi di passione – PrimoPiano HomeGallery Napoli a cura di Antonio Maiorino – PrimoPiano HomeGallery Napoli
2009 – LES RENCONTRES D’ARLES 2009 – Arles (Francia) a cura di Antonio Maiorino – PrimoPiano HomeGallery Napoli
2010 – Esposizione collettiva UN TUFFO NEL VINO – Castel dell’Ovo Napoli.
2010 – Biennale Giovani Fotografi – Bibbiena (AR) a cura di Aniello Barone
2011 – ARTEAREZZOEXPO 2011 a cura di Maria Cristina Antonini e Accademia di Belle Arti Napoli
2011 – (…) o si è assunti in cielo o si precipita – mostra personale a cura di Antonio Maiorino – PrimoPiano HomeGallery Napoli
2012 – Esposizione collettiva per il Rotary Club International gruppo partenopeo, nell’ambito del progetto Rotary Cultura in accordo con l’Accademia di Belle Arti di Napoli, Galleria Giardino ABAN

(Lanciano 1960) architetto, viaggia sui territori al limite tra la concretezza del pensiero e l’astrazione della materia. Formatosi artisticamente sotto la guida di Franco Summa ed Ettore Spalletti, ha studiato canto come baritono al Conservatorio di Pescara con Maria Vittoria Romano e si è laureato in architettura nel 1986 a Pescara con la tesi Appunti per un viaggio nel Mediterraneo. Tra i riconoscimenti: nel 1996 è tra i premiati di Europan 4 con il progetto Minotauro a Iraklion; nel 2003 è premio speciale al concorso nazionale per la scelta di opere d’arte da ubicare nella nuova sede degli Uffici Giudiziari di Pescara con la fontana lo spazio di Narciso; nel 2007 è menzione d’onore al concorso internazionale Parco della Memoria a San Giuliano di Puglia con il progetto orizzonti poggiati. Ha realizzato installazioni, allestimenti temporanei e architetture permanenti, tra queste: l’ampliamento del cimitero di Francavilla al mare, il museo del mare di Pescara, la casa che guarda il mare a Ortona. Insegna teorie di progettazione all’Università Europea del Design di Pescara. Suoi scritti e progetti sono stati pubblicati su riviste di settore e i suoi lavori sono stati esposti in rassegne nazionali e internazionali. Ha pubblicato: Case (con Tonia Giansante), Librìa, Melfi 2004; Sui territori al limite, Libria, Melfi 2007; la città negata, identità e modificazione, Franco Angeli editore, Milano 2008. Vive e prende appunti a Pescara.

http://www.luciorosato.it/

Francesco Taurisano, nato a Napoli il 28 maggio 1983, ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Napoli specializzandosi in Nuove Tecnologie dell’Arte.
L’incontro con l’artista Gianni Pisani è altamente formativo e tale frequentazione gli consente un confronto stimolante e fuori dalle griglie accademiche.
L’artista nel corso di questi anni ha deciso una ‘traversata in solitaria’ senza mai esporre i suoi lavori ma passando attraverso varie esperienze artistiche operando in molteplici ambiti, fondendo linguaggi e codici, incrociando riferimenti colti e popolari. Taurisano è in continua elaborazione di un linguaggio utilizzando diversi media espressivi che, pur risentendo delle tendenze sperimentali contemporanee, rimane totalmente nella sua voluta autonomia, irriducibile e non definibile univocamente.
Nel 2011 la Galleria PrimoPiano lo chiama a far parte della sua scuderia e la sua prima mostra sarà inaugurata nell’aprile del 2012.

Iwajla Klinke Rituali a cura di Antonio Maiorino Vernissage: venerdì 27 gennaio 2012 – ore 19

Galleria PrimoPiano Via Foria 118 Napoli Orari di visita: dal martedì al venerdì 16:00 alle 20:00 – sabato e domenica per appuntamento _ fino al 20 febbraio 2012

La Galleria PrimoPiano è lieta di presentare la prima esposizione di opere fotografiche in Italia dell’artista tedesca Iwajla Klinke dal titolo Rituali. L’inafferrabile può essere dovuto alla volontà criptica dell’autore e sovente cela una necessità narcisista che soverchia l’opera rendendola distante e inconoscibile, talvolta invece, l’inafferabile, riesce ad esercitare fascinazione e desiderio di possesso di quella chiave che ci condurrà alla sublime percezione del capolavoro. Le opere di Iwajla Klinke appartengono a quest’ultima categoria. Potremo rilevare le tante stratificazioni cultuali, le influenze fiamminghe, il rapporto simbiotico di natura morta e ritratto, la magia di cavalieri e madonne contemporanee, l’evidente seduzione dei riti di passaggio, ebbene, nonostante queste molteplici letture, si ritorna con lo sguardo alle opere per esserne nuovamente rapiti perché conservano un ulteriore segreto che ci attrae come solo la Bellezza riesce. Nella visione dell’artista berlinese ritroviamo quelli che Van Gennep, etno-antropologo del secolo scorso, definisce riti di separazione dal mondo asessuato, rituali magici di iniziazione che la cultura occidentale non riesce più a comporre in maniera tradizionale ma che pure resistono sotto altre inaspettate forme. Iwajla Klinke dissotterra con lirica eleganza gli elementi e i simboli rituali facendoci percepire il momento di crisi ponendosi nel ruolo di potere dell’iniziatore e imprimendo un’ideale successione al mondo sessuato. L’adornare i soggetti è esso stesso processo di mutamento e rito d’iniziazione. E’ con il soggetto stesso che l’artista decide quali strade percorrere, come declinare le forme del loro mondo, quali costumi della loro tradizione utilizzare. I ritratti hanno sempre un fondale nero e sono realizzati con luce naturale.

L’incontro in Accademia di Belle Arti Napoli
Venerdì 27 gennaio 2012 ore 11.30, su invito dell’Accademia di Belle Arti di Napoli, incontro con  Iwajla Klinke presso l’Aula Magna dell’Accademia Partenopea, moderano l’incontro il Prof. Fabio Donato –  Artista e Coordinatore del Biennio Specialistico di Fotografia, Massimo Pastore – Artista e collaboratore della Galleria PrimoPiano,  Lida Perin – interprete.

“La fotografia mi dà una sorta di sensazione di trionfo sulla lingua. Quando ci sei tu e l’altra persona, sembra sciocco, ma puoi fare a meno della lingua” I. Klinke

Si ringrazia: Cantine Astroni

[View with PicLens]

Vernissage: sabato 22 ottobre 2011 _ h 19> 22
Visiting:           martedì > venerdì dalle 15:30 alle 19 – sabato e domenica su appuntamento
Fino al 9 novembre 2011

La galleria PrimoPiano e il Premio Arte Laguna presentano la mostra personale diAndrea Valsecchi artista selezionato nell’ambito del 5° Premio Internazionale Arte Laguna vincitore del Premio Speciale Galleria PrimoPiano Arte Laguna.

Contemporaneità è il sostantivo che più calza l’affascinante progetto fotografico di Andrea Valsecchi dal titolo Metamondo composto di 14 opere. Nelle immagini, la cui sovraesposizione in fase di ripresa e l’uso dei toni alti ne segnano un’estetica glacialità, ritroviamo da subito tutto quanto ormai connota le nostre vite, la nostra quotidianità che si è carsicamente trasformata in virtuale e liquida.

Vi è, in queste opere, un silenzio lancinante, una distanza relazionale profonda, una chirurgica assenza di dolore, una nettezza surreale.  Il processo di osmosi tra vita reale esecond life si materializza sotto i nostri occhi e ci interroga come solo l’arte riesce, ovvero con immediatezza e brutalità. Troviamo nelle opere di Valsecchi una similitudine che, partendo dal mondo orwelliano, attraversa varie altre tappe fino a giungere allo straordinario videocollage di Jakub Nepraš dal titolo Generator-P730 dove i circuiti dei computer e dei televisori diventano paesaggi di una città nel corso di un’ordinaria giornata di una qualunque metropoli in una organica irreale sovrapposizione.
Ma mentre in quell’opera sono la circolazione e il potere dell’energia ad essere il soggetto che ipnotizza la gente in un obbligo all’obbedienza nelle opere di Valsecchi v’è la sottrazione della volontà, la sottomissione ovvero al potere che le nuove sovrastrutture informatiche e telematiche ormai detengono. L’uso della fotografia assurge qui a supremo strumento critico, la possibilità di svuotare del movimento l’attimo, di congelarlo sotto i nostri occhi rende finalmente utile l’ipnosi non già come strumento di sospensione del pensiero ma piuttosto come lucida fissità sull’interrogativo e sul desiderio di risposta. A vedere questi paesaggi urbani non riusciamo più a delineare il confine tra quanto è realmente architettura e quanto è invece probabilmente render, non comprendiamo più se l’uomo del nuovo millennio costruisce abdicando al suo efficace software  o se ha concreta volontà di disegnare il mondo di tale fattura e, se così fosse,  sembra ritenere confortevole disegnarlo da farlo apparire come un enorme monitor, senza soluzione di continuità.
La segnaletica, le icone che perpetuamente ci inseguono nel corso della nostra quotidianità, le finestre a nastro che simulano un download, sono assolutamente dentro quel disegno, non stridono. Immaginiamo una facciata barocca con l’inserzione di una sola icona del nostro desktop, ci salterebbe agli occhi, la troveremmo insolita e fuori luogo. Qui invece è tutto iper-organico, tutto perfettamente omologato.
Si potrà ancora dire, in questo mondo, che due più due fanno quattro?
Antonio Maiorino
si ringrazia: Cantine Astroni

[View with PicLens]

]]> http://www.primopianonapoli.com/napoli/metamondo-di-andrea-valsecchi/feed/ 0 http://www.primopianonapoli.com/artisti/andrea-valsecchi/ http://www.primopianonapoli.com/artisti/andrea-valsecchi/#comments Thu, 13 Oct 2011 10:01:24 +0000 primopiano http://www.primopianonapoli.com/?p=898 Continua a leggere→]]> ANDREA VALSECCHI
Nato nel 1970 a Milano, dove vive e lavora. Diplomato presso il CFP Bauer e la John Kaverdash School, abbina l’attività fotografica e di ricerca artistica a quella di consulenza informatica.

Esposizioni
2005 Palazzo Cicogna – Busto Arsizio (VA)
2007 Club des Jumelages – Arles
2007 Fiera di Varese
2008 Villa Pomini – Castellanza (VA)
2009 Acquario Civico – Milano
2010 Innovation Festival – Milano
2011 Premio Arte Laguna – Arsenale di Venezia
2011 Milan Image Art Fair
2011 Hamilton Galleries – Los Angeles
2011 Premio Arte 2011 – Palazzo della Permanente, Milano
2011 Galleria Primo Piano – Napoli

Riconoscimenti
2009 Premio Celeste – selezionato / selected
2010 Premio Celeste – selezionato / selected
2010 Donkey Art Prize – finalista / finalist2010/11 Premio Arte Laguna – finalista e vincitore premio speciale Galleria Primo Piano /finalist and winner of special prize Galleria Primo Piano
2011 Premio Arte (Cairo Editore) – finalista / finalist

BIBLIOGRAFIA
Catalogo Premio Celeste 2009
Catalogo Premio Celeste 2010
Catalogo Premio Arte Laguna 2010/11
Arte (Cairo Editore), settembre 2011

[View with PicLens]

Tra le iniziative speciali

OPERA OBSCURA DI NAPOLI di Karen Stuke

L’8 settembre riprende il Napoli Teatro Festival Italia oltre che con alcuni spettacoli, con una mostra fotografica di Karen Stuke che si terrà al PAN Palazzo delle Arti di Napoli. Il titolo: OPERA OBSCURA DI NAPOLI.

Nel 2010 la fotografa tedesca è stata invitata dal Napoli Teatro Festival Italia e dalla Galleria PrimoPiano, a prendere parte ad un progetto artistico, proposto dal curatore Antonio Maiorino, teso a coniugare la peculiarità dell’attività fotografica di Karen Stuke alle nuove produzioni teatrali proposte dal festival nell’ambito della terza edizione. Il risultato della residenza artistica della Stuke sono gli scatti realizzati a 8 spettacoli prodotti dal Napoli Teatro Festival Italia 2010 che saranno esposti al PAN dall’8 settembre al 15 ottobre.

Le fotografie sono realizzate secondo una tecnica, che la Stuke utilizza già da anni per immortalare le più importanti rappresentazioni teatrali e operistiche in tutto il mondo. Attraverso l’utilizzo di una camera pin-hole (foro stenopeico) registra su un unico fotogramma tutto l’andamento dello spettacolo, dal momento i cui si apre il sipario fino a quello della chiusura: i cambi di luce, di scene, i movimenti degli attori sono catturati in una veduta “ectoplasmatica” così che la performance si presenta con visione in continua sovrapposizione, come un’unità-totalità in cui le parti che la costituiscono non sono ben distinguibili. Luce, spazio e movimento appaiono insieme e come fugacemente ritratti. Contemporaneamente alla mostra del PAN, la galleria PrimoPiano proporrà presso i propri spazi espositivi in via Foria, 118 una personale di Karen Stuke curata da Antonio Maiorino, proponendo una selezione di fotografie realizzate nel corso degli anni scorsi nei più importanti teatri d’opera europei e altri lavori.

La mostra presso la Galleria PrimoPiano sarà aperta al pubblico dal 9 settembre al 9 ottobre.

OPERA OBSCURA DI NAPOLI

fotografa: Karen Stuke

a cura di: Antonio Maiorino _Galleria PrimoPiano,

in collaborazione con: Napoli Teatro Festival Italia

con la partecipazione del Goethe Institut

luogo: PAN | Palazzo delle Arti Napoli

date: dall’8 settembre al 7 ottobre

orario: dal lunedì al sabato dalle 10 alle 19,30

domenica dalle 10 alle 14

chiuso il martedì

Vernissage 8 settembre ore 17,30 PAN Palazzo delle Arti di Napoli

Si ringrazia le Cantine Astroni

Karen Stuke
Opera Obscura

a cura di Antonio Maiorino

Vernissage: venerdì 9 settembre 2011 – ore 19
Galleria PrimoPiano Via Foria 118 Napoli
Orari di visita: dal martedì al venerdì 16:00 alle 20:00 – sabato e domenica per appuntamento
fino al 2 ottobre 2011

La Galleria PrimoPiano presenta 15 opere fotografiche dell’artista tedesca Karen Stuke dal titolo Opera Obscura e la serie dal titolo Sleeping Sister in forma di portfolio.

Come nei lavori dell’ Opera Obscura di Napoli realizzati in collaborazione con il Napoli Teatro Fstival Italia ed esposti al Pan dal 8 settembre al 7 ottobre 2011 quelli  che la Galleria esibisce sono tutti centrati sulle opere teatrali, profonda passione dell’artista che ne cattura con la camera a foro stenopeico l’essenza, lo spirito in una sola immagine.

Attraverso questa tecnica che potremmo osare definire ‘anacronistica’ la Stuke ci introduce, con un solo colpo d’occhio, in un teatro assoluto. Gottfried Jaeger scrive delle immagini della Stuke: Sono una visibile espressione del profondo desiderio di rispondere allo stravagante mondo del teatro con la stravaganza delle immagini.

Questa stravaganza ha un suo portato sontuoso, pieno, barocco.

L’idea di comprimere in una sola immagine un’opera teatrale è coraggiosa e insieme poetica. Tutto quanto può apparire differente e oscuro è invece, ad un occhio attento, leggibile e godibile. La luce ha uno spessore nuovo, sembra quasi che le immagini siano retroilluminate, vi è una lenta e costante stratificazione della luce che assume un’aura irreale e mistica.

Si riesce ad interpretare il ritmo dell’opera teatrale, i cambi di scena si sovrappongono o diventano speculari, gli allestimenti sono esposti in compendio, il disegno delle luci diventa la percettibile traccia che l’immagine lascia sul territorio della nostra esplorazione visiva.

Nell’immagine dell’opera I racconti di Hoffmann (Hoffmanns Tales) vi è, sublime incanto, tutta la poetica del realismo magico dell’autore tedesco e nel Ballett Stravinsky percepiamo i movimenti che hanno animato la scena come ormai appartenenti al tempo e alla danza, i ballerini trasformati in essenza sul fondo della scena e avvolti da un unico mutevole banco di luce.  In Clara, ripresa all’Opéra Comique di Parigi, l’allestimento scenico è definito in maniera speculare e comprendiamo l’immobilità borghese del tavolo con i commensali che lo scenografo ha attaccato al soffitto e quanto invece muove interiormente i personaggi sull’identico tavolo posto al centro della scena di basso.  Alla Deutsche Oper Berlin  la Stuke realizza l’immagine del Requiem di Verdi ed è stupefacente quanto essa emani quella sensazione di indicibile dolore e insieme la serena accettazione della morte.

L’entusiasmo con il quale la Stuke si avvicina al teatro e la sua maestria nell’uso della camera a foro stenopeico rendono le sue opere capolavori di ingegno e di passione.

In Sleeping Sister la Stuke, sempre con la camera stenopeica, riprende invece il sonno di sua sorella in varie città del mondo. Il momento del sonno è quello della assoluta fragilità, inerme è il nostro corpo che vive in tutta probabilità l’abbandono alla somma libertà.  E qui ancora la luce a governare il tutto, è la luce stessa a divenire soggetto dell’immagine. Si legge il movimento, non registrato come in un solo veloce frame ma in tutta la durata temporale. Per ore sull’unico riquadro di pellicola si sedimentano le immagini dal buio. E solo all’alba, quando il sonno lascia il passo al risveglio, restano queste immagini di calma e pace che rivelano il confine tra la vicinanza e la distanza, tra il giorno e il sogno.

La mostra è stata organizzata con il sostegno del Goethe Institut Napoli